La exposición - La primera exposición individual de Vik Muniz en Montevideo, en Xippas Arte Contemporáneo, presenta 16 obras fotográficas que abarcan aspectos paradigmáticos de los últimos 20 años de su producción. La sala principal de la galería exhibe 7 obras basadas en pinturas de Picasso, 5 Imágenes de Pigmento (2007) y 2 Puzzles gordianos (2009). Las fotografías de pigmentos recrean distintos retratos a partir del uso del polvo de los pigmentos con los que se fabrican las pinturas al óleo o acrílico. Las 2 obras de la serie Puzzles Gordianos, son recreaciones de las dos obras más famosas de Pablo Picasso: Guernica, y Le Demoiselles d'Avignon (1907), obra seminal para la historia del arte y del nacimiento del movimiento cubista.
La muestra abarca también un conjunto de 9 obras representativas de ocho series diferentes, desde una parejita de Equivalents: Cloud pictures (1993) basadas en los experimentos fotográficos de Alfred Stieglitz sobre nubes, interpretadas por Muniz con algodón; una majestuosa vista de Botafogo y del Pan de Azúcar en Río de Janeiro construida con superposiciones de papel (Imágenes de Papel, 2009), una obra de la serie de Imágenes de Pigmento dedicada a Mark Rothko, y también ejemplos específicos de Divas de diamante (Romi Schneider, 2004), Imágenes de chocolate (La Catedral de León basada en las series impresionistas de Monet), y una obra grande de la serie Imágenes de basura, basada en la representación del descenso de Ícaro, del pintor renacentista Tiziano.
El proceso de creación de sus imágenes le permite interpretar distintos personajes: a veces llenos de travesura e ironía, otras siendo pintor, escultor, fotógrafo y teórico al mismo tiempo. Sus obras ofrecen una imagen que es a la vez sensual y ambigua, pero que, por sobre todas las cosas cuestiona los procesos de percepción. Nos incita a la duda, por medio de un constante cuestionamiento de nuestra habilidad de observación y comprensión: "La visión es sobre todo una forma de inteligencia y el reconocimiento o la identificación son un tipo de comodidad". De esta forma su obra es cómodamente familiar, pero nos permite alcanzar un trasfondo que va más allá del proceso de identificación.
El artista - Muniz nació en San Pablo en 1961. Se mudó a Nueva York en 1984, allí comienza a absorber e incorporar a sus trabajos imágenes e iconos americanos. Sus primeras esculturas fueron trompe l'oeils: una pelota de football de bronce fundido pintada para parecer real, o la plástica Calavera de payaso que se mostraba como un hallazgo arqueológico con una nariz de payaso agregada. En 1988 al perder su libro Lo Mejor de la vida comienza a redibujar las imágenes tal como las recordaba y a fotografiarlas. Así se integran a su obra temas que abordará en los siguientes 20 años: la naturaleza de la observación y el papel de la fotografía en la misma.
Instituciones internacionales han organizado exposiciones individuales consagradas a la obra de Muniz entre ellas: International Center of Photography, Nueva York 1998; Museo de Arte Moderno, San Pablo y Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro 2001; Whitney Museum of American Art, Nueva York 2001; Fundación Joan Miró, Barcelona 2002; Menil Collection, Houston 2002; Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Saint-Jacques de Compostelle, España 2003; Museo d'Arte Contemporanea, Rome 2003 ; Fundación Telefónica, Madrid 2004 y el Irish Museum of Contemporary Art, Dublin 2004. En 2001 Muniz representó a Brasil en la edición 49 de la Bienal de Venecia.
La exposición- Vik Muniz se inauguró el miércoles 15 de diciembre de 2010 y se podrá visitar hasta el 27 de abril del 2011. Horario de visita: de lunes a viernes de 12:00 a 19:00 horas y sábados de 12:00 a 16:00 horas. El martes 14 de diciembre se proyectó, por primera y única vez, el documental Waste Land, que relata el viaje que realizó Muniz a Jardim Gramacho, el mayor basural del mundo ubicado en las afueras de Rio de Janeiro.
Xippas Arte Contemporáneo, Bartolomé Mitre, 1395.
Teléfono: 2915 5013 / montevideo@xippas.com 
En el post anterior les mostré algunos adornos navideños que presenté junto a las profesoras del "Taller Cassitas" de Lezica, y donde doy clases de crochet una vez a la semana. El stand, presentó trabajos realizado por alumnas y profesoras, taller libre y óleo! y por supuesto crochet
